Your browser does not support JavaScript!
林明弘 教授

客座教師 104/08/01 ~ 105/07/31

學歷
1993 美國加州巴沙狄那藝術中心設計學院藝術碩士
現今生活與工作於布魯塞爾,比利時;台北,臺灣;上海,中國
 
創作自述
林明弘最為人熟知的是放大傳統花布圖案,繪製在展示空間中,鋪天蓋地的花樣姿態,令人驚艷。這樣絢爛繽紛的大型公共藝術作品與空間形成互補、相輔相成的「合作關係」,並將作品所在的空間轉化成一種「狀態」,提供社交、互動和共享愉悅氣氛的場合,也是藝術知性對話與日常生活情境的結合。他說:「我希望能打破看畫的藝術概念,藝術作品是可以踩、躺、坐、臥的」,於此,他的作品有效體現了這個時代當代藝術的一個重要精神:藝術不只是被觀看,而是即時體驗甚至可以觸摸的。又由於他取材於日常生活布料,傳統印花布圖案在他的挪用之下綻放出讓人無比歡愉的親民特質,因為當觀眾置身於那些花色和圖紋之中,在感嘆人處身在浩大藝術之中有如滄海一粟之餘,也處於這些圖紋所蘊含的文化、歷史與記憶氛圍之中。藉由這些圖案,林明弘訴諸觀者的文化想像、反思與奇想,吸引觀者進入他的創作世界。他視自己為一面鏡子,反映出在他眼前已經存在的事物,同時延續極簡主義精神,雖然使用既有的圖案,又以一些手法消除圖案彼此之間的關連,例如製造圖案之間的錯位或去除一些元素,藉此宣告他要表現的不是那些美麗盎然的圖案,而是以這些圖案吸引觀眾走進他所創造的世界,聆聽畫作與空間的對話,領略包含其中的訊息,同時思考「何謂藝術」。由此出發,林明弘以無窮的想像辯詰和凝聚空間關係,創造出鮮活獨特的美學。
 
 Michael LIN is internationally known for his painted walls and floors with amplified traditional floral motifs inspired by traditional textiles from various cultures. His practice is characterized by embellishment and visual exuberance, and his site-specific works seek to create transformations within the space in which he works. Viewer interaction is an important component in his works, which “efficiently demonstrate a major precept of contemporary art in our time: art is not simply something to be looked at, it is to be experienced in real time, often through tangible means,” as described by Pauline Yao, curator of Hong Kong’s M+ Museum. To Lin, “Exhibition” is the “medium” of his work. While rationally exploring the exhibition as a cultural event, his works also reveal a rich poetic quality. His large-scale installations explore painting, design, ornamentation, and culture through an interaction with architecture. The appropriation of everyday objects and patterns all derive from his personal environment and allow him to go beyond the beautiful and the sublime. His installations are environments or aesthetic slices of life that invite the viewer to share the space of art and architecture in socially contemplative ways.
 
個展
 2013  當代唐人藝術中心,北京,中國
 2012  誠品畫廊,台北,台灣
 2012  碧波地博物館,塞倫 ,美國
 2012  外灘美術館,上海,中國
 2011  維戈當代美術館,維戈,西班牙
 2011  十和田市現代美術館,十和田,日本
 2010  佩奇當代藝術中心,普拉托,義大利
 2010  溫哥華美術館,溫哥華,加拿大
 2009  誠品畫廊,台北,台灣
 2008  外灘三號滬申畫廊,上海,中國
 2005  檀香山當代美術館,夏威夷,美國
 2004  聖路易當代藝術館,聖路易,美國
 2004  PS1當代藝術中心,長島,美國
 2003  東京宮,當代創作場所,巴黎,法國
 2002  海牙市政廳,海牙,荷蘭
 2002  東京宮,當代創作場所,巴黎,法國
 1994  伊通公園,台北,台灣
 
聯展
 2014 「誠品25週年特展—青春」,誠品畫廊,台北,台灣  
 2013 「如你居於此」,奧克蘭三年展,奧克蘭,紐西蘭
 2012 「相遇:皇家學院在亞洲」,新加坡當代藝術學院,拉薩爾藝術學院,新加坡
 2010 「表徵的重負」:當今亞洲抽象,奧莎畫廊,香港,中國
 2010 「「未來的記憶」, 三星美術館,首爾,韓國
 2009 「壯觀的日常生活」,里昂雙年展,里昂,法國
 2008 「家」,國立台灣美術館,台中,台灣
 2008 「流動藝術」 ,香奈兒,香港,中國;東京,日本;紐約,美國
 2008 「開幕展」,十和田市現代美術館,十和田市,日本
 2007 「為未來留點空間」, 東京都現代美術館,東京,日本
 2007 「Jardins Publics」,愛丁堡國際藝術節,愛丁堡,英國
 2006 「我們的故事」,東京宮,當代創作場所,巴黎,法國
 2005 「靜默的典雅東方」, 森美術館,東京,日本
 2005 「期間」,里昂雙年展,里昂,法國
 2004 「共鳴」,金澤21世紀美術館,金澤,日本
 2002 「暫停:光州雙年展」,光州雙年展廳,光州,南韓
 2002「國際2002」,利物浦雙年展,利物浦,英國
 2001 「第四十九屆威尼斯雙年展」,台灣館,威尼斯,義大利
 2001 「第七屆伊斯坦堡雙年展」,伊斯坦堡,土耳其
 2001 「ARS 01」,奇亞斯瑪藝術館,赫爾辛基,芬蘭
 2000 「無法無天,2000台北雙年展」,台北市立美術館,台北,台灣
 1999 「福岡三年展」,福岡亞洲美術館,福岡,日本
 
作品
 家  1998  牆繪/乳膠漆  900x500cm  竹圍工作室裝置一景,國立台灣美術館收藏
 
TFAM 08.09.2000-07.01.2001  2000  乳膠漆/木板  3600x1600cm  2000台北雙年展裝置一景
 
People’s Gallery, 09.10.2004-21.03.2005  2004  乳膠漆/木板  400×2700cm  永久設置於日本金澤21世紀美術館
 
瀏覽數